基础教育阶段的艺术课程日益走向综合（整合）。整合不是各门艺术学科知识技能数量的相加，而是综合发展学生多方面的艺术才能，同时培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换等多种能力，促进人的全面发展。
社会发展要求与人自身的发展要求决定了课程的建构。整合——作为一个新的发展要求决定着艺术教育的价值取向，它不仅要求课程因素间的整合，也要求不同艺术学科内容进行整合。
在《艺术课程标准》中就有十余处地方讲到了“综合”、“整合”。综合（整合）的涵义是指“把分析过的对象或现象的各个部分，各个属性联合成一个统一的整体。”整合对于艺术教育的存在合理性有特殊意义，整合是艺术课堂教学的一个新的价值取向。
整合面临的困难
艺术课程的整合，给课堂教学对象带来了新的联系，赋予课堂教学以新的内涵，给课堂带来了创新、交流、协调与自主。但是整合是一种复杂的灵活的组合，是一种“多向”的行为，在具体的实施上有一定的难度，主要表现在以下几个方面。
●“合”而不“整”
某些教师认为艺术是音乐、美术的简单相加，或是认为艺术形式越多越好，而不注重人的审美体验的规律、审美情绪的统一，忽视了艺术的整体效能，甚至造成艺术间的相互牵制，使感染力下降。
●共性压制个性
某些教师局限于教材的理性组合，没能根据学生的年龄、兴趣、地域差异、生活习惯作个性化的处理，满足于统一“模子”的批量印制，使教材提供的可能凝固成了学生思维的必然。
●充实压缩空间
某些老师习惯于把一节艺术课演变为以往的两节（音乐、美术）课，使得教学的容量变大，压缩了学生自主体验的空间；造成了教学环节的紧迫，而抑制了学生自主活动的深入。
●人文模糊技能
某些老师过分强调了艺术的人文精神的薰陶，使得某些人文内容出现了重复与过剩，而对技能要求则采取了回避的态度，忽视了技能与人文的相互渗透，相互促进，互为一体的特征。
建立合理的发展整合观
艺术整合在中国古代就见诸论端，整合对艺术的功用主要表现为：ａ．有利于创造新的艺术形式。如汤天池对打铁与作画进行整合，创造了铁画这种新的艺术形式。这种观点认为艺术的整合能催生新的表现手法。ｂ．有利于构建个人的综合素质。如“功夫在诗外”等论述，这种观点认为艺术是人的内在素质的自然表露，人格高自然画格就高。ｃ．有利于艺术学习的移植。如张旭观公孙大娘舞剑而悟笔法，王维“诗中有画，画中有诗”的论述，这种观点认为艺术之间是相通的，迁移是艺术习得的一种重要途径。
对于艺术整合，我们应该：
●把握好主与次的关系。
“后期格式塔学派的实验证明，某一整体式样中各个不同要素的表象主要取决于这一要素在整体中所处的位置和起的作用。”建立合理的结构关系，在知识系统要素、人格要素的组合中突出主要因素，弱化次要因素，在质量的分配上形成整体，在其效能上不仅能巩固原要素的功能，还能催生出新的功能。
●把握好规约与释放的关系。
艺术课程的整合不仅仅是对艺术门类内部的集合，更将艺术指向生活，向其他学科释放，使之建构新的知识体系。还要紧紧把握往艺术的本质——审美，协调好与其他学科的关系，以免造成学科体系间的“撞车”，造成课程资源的浪费。要把课程的中心建立在美的基础上，把教学活动围绕在审美的体验上，教学目标紧扣在美的心灵的塑造上。
●把握好“自主”与“他主”的关系。
“自主”与“他主”是相对而言的。教学的主体是学生，教学的最终结果是要把知识整合于学生大脑中，成为学生自主的体验。教师是理顺教学要素的关键，是促成知识转化的桥梁，起主导作用。教师不应为教材所“他主”，教师应首先“自主”体验，再结合学生与自身的特点，转化为学生的“自主”体验，也可以说，知识传授的过程就是一个从教师到学生的“他主”转化为“自主”的过程。
●把握好建构与解构的关系。
整合不仅仅是静止的建构，对所学知识的自我完善与固步自封。更要激发学生的主观能动性，对知识习得进行自主的领会，并对新的知识持开放的态度，对未知领域持适当的张力，不断地通过实践加以检验与充实。总之，应在知识的“立”上加以“破”，在“破”中“立”，教学的过程应该就是一个“破”与“立”交互、建构与解构结合的不断发展的过程。
●把握好相对与绝对的关系。
整合应以学生的发展为标准，而学生的发展是从不均衡到均衡交替进行的。整合也应该处理好相对与绝对的关系，针对学生的变化作调整，根据学生的发展作协调，也许一时的不协调相对于整个过程而言是整合的，所以教师应以发展的眼光看整合。
整合又是情境化的，受课程、学生、老师、环境的影响，不同的情境产生不同的整合形式，虽然整合的形式各不相同，途径因人而异，但是对学生整合的人格培养指向而言却是绝对的。
整合的作用
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